▲共享赣剧文化大餐

下面，

我们就详细了解一下

乐平凭什么能获得

“江西省民间文化艺术之乡”

这一荣誉称号，

以及市委、市政府在保护民间文化艺术上

所做的大量工作。

乐平是乐平腔的诞生地，是赣剧的主要发源地，也是著名的中国古戏台博物馆。诞生于元末明初的弋阳腔，经过与乐平当地的方言与民间音乐的有机结合，于16世纪初形成一种新的戏曲声腔——乐平腔。关于乐平腔，明代三位大戏曲专家汤显祖、王骥德、沈宠绥都有所论及。清代中期，乐平腔依然班社林立。至清末，随着弹腔的涌入，乐平腔受到冲击，最终于清代光绪年间，与乱弹班、昆腔班合流，形成融高腔、昆腔、乱弹腔为一体的流行于饶河流域的饶河戏，并于1950年与流传于信河流域的信河戏合并，成为一个多声腔剧种，称为“赣剧”。乐平为赣剧的创立提供了最为可靠的人才、剧目、观众基础的保障。江西省赣剧院、原景德镇市赣剧团，都是在乐平民国时期饶河戏“四大名班”的基础上组建的，1950年，乐平成立了“赣剧”命名后的全国第一个专业赣剧团。赣剧中的许多优秀的传统剧目，如《珍珠记》《三元坊》《全家福》《江边会友》《张三借靴》等，均是乐平和曾经长期在乐平工作的赣剧工作者保留和抢救下来的。没有乐平，就没有当代的赣剧。

▲赣剧演出

马灯戏是乐平独有的地方戏曲剧种，发源于清代乾隆年间，鼎盛时期，其足迹曾覆盖弋阳、鄱阳、景德镇、万年等周边县市。马灯戏由于一直活跃在民间，没有经过专业文艺工作者和文人的参与创作，直到今天依然保持着原生态的演出状况，堪称研究戏曲早期演出形态的活化石。

▲精彩的赣剧表演

特色亮点：赣剧中的高腔，即为弋阳腔演变而来的乐平腔，由于乐平是弋阳的紧邻，弋阳腔北上，乐平是第一站，因此，乐平腔是弋阳腔血缘关系最为亲近的声腔，对研究我国戏曲声腔的演变历史有着极大的价值。乐平腔在弋阳腔“不被管弦，击节而歌”的基础上，发展了“滚调”，并将“调喧”的弋阳腔委婉化，丰富了声腔的表现力；赣剧的风格“古朴厚实，亲切逼真”，有着鲜明的个性和地域特色，赣剧的行当设置，延续了明代弋阳腔的体制。赣剧的主要创始人石凌鹤是乐平人，他不仅合“饶河信河”为一，创立赣剧，而且亲自为赣剧编写了《梁祝姻缘》《换魂记》《西厢记》《胭脂狱》等许多经典剧目，被称为“赣剧之父”。而石凌鹤的故居就在距乐平市区五公里处的大田村。

乐平的2个街道和16个乡镇均常年有赣剧演出活动，其中洎阳街道、塔山街道和众埠镇、后港镇是乐平戏曲的重要基地，有着4个国营或民营的专业赣剧演出团体和1个马灯戏班社。

▲浒崦古戏台

乐平民间历来演戏、看戏成风，迄今，全市境内保留着从明代至今的458座古戏台，古戏台的数量依然逐年递增。戏曲演出催生着古戏台的发展，古戏台又维持着戏曲演出的持续和繁荣，并由此衍生出独特的戏风戏俗。这种戏曲演出和古戏台营造齐头并进的现象在全国绝无仅有。

乐平一直是赣剧名角荟萃的地方。新中国成立初，李福东、龚泰泉、李南水等等一大批表演艺术家和著名演员，为赣剧的重生和振兴做出了重大贡献，如今江西省赣剧院的许多演员都是他们的传人。李福东的代表作《江边会友》1954年被拍摄成教学影片。当代代表人物有徐晓兰、余江华、胡海栋。

▲央视记者在徐晓兰家中采访

徐晓兰，女，1956年出生，乐平市赣剧演艺责任有限公司国家二级演员。师承陈桂英、赵南元。13岁开始登台演出，因表演出众，1982 年被乐平赣剧团特招，工正旦。她嗓音明亮圆润，演唱韵味十足，有着典型的饶河风格，表演稳重端庄，善于塑造悲剧人物，如《玉堂春开酒店》的玉堂春，《父子状元》的刘惠英，《秦香莲》中的秦香莲，《百花台》中瑶琴等，都深得观众的喜爱。她的唱腔注重以情带声，以声传情，善于表现人物的思想感情。1989年，以新编历史剧《台湾知府》中王月英一角获江西省第二届玉茗花戏剧节配演二等奖。她悉心传艺，张丽芬、刘凡、黄霞、吴琦等活跃在赣剧舞台上的演员都是她的学生，退休后，她又经常在公园、社区、市民之家，指导赣剧票友和爱好者，为传承赣剧艺术殚精竭虑。

余江华，女，1964年5月出生。1978年小学毕业后考入乐平赣剧团，师承彭根妹，工老旦。余江华基本功扎实，文武兼备，天生一副宽厚高亮的好嗓子，演唱大气，声音穿透力强，扮相秀美，表演细致，善于塑造各种老年妇女形象，初次登台就引人瞩目，后成为剧团的台柱子。常演剧目《打龙袍》《鸾腰带》《玉堂春开酒店》《太君辞朝》《杨门女将》《对花枪》等，深得广大观众的喜爱，是当前赣剧舞台上首屈一指的老旦演员。她戏路很宽，不仅能演一般的贫婆，如《清风亭》中元秀妻，也能演泼辣的“母老虎”（《鸾腰带》）和爽直的王夫人（《玉堂春开酒店》），还能演扎靠开打的姜桂芝（《对花枪》）。2009年、2013年和2016年，分别以现代戏《烈日秋霜》中祖母一角、《雪花不是花》中贾雪花一角、《青山作证》二泉妈一角获第八、九、十届江西戏剧节表演二等奖。并随团进京演出于长安大戏院。演出之余，悉心指导青年演员，传承技艺，并常常深入社区、农村传播赣剧艺术。

胡海栋，男，1977年生于梨园世家，2002年进入乐平市赣剧团，工大花脸。师从胡德润、夏冬生、李维德等名家。为当今江西戏曲舞台上出色的花脸演员。常演剧目《龙凤阁》《下河东》《下南唐》《薛刚闹花灯》等。2016年参加主演现代戏《青山作证》获第十届江西省玉茗花戏剧节表演三等奖，并随团进京参加基层院团展演。2015、2017年，参加第一、二届江西省青年演员折子戏大赛，分别获得二等奖和一等奖。他刻苦钻研业务，平时注重和观众交流，为普及赣剧艺术做出了很大努力。

乐平市现有戏曲专业团体4个（1个国营，三个民营）。乐平市赣剧演艺有限责任公司前身为乐平市（县）赣剧团，成立于1950年。景德镇玉平赣剧团、乐平市青年赣剧团、乐平市邹家赣剧团，是三个民营赣剧表演团体，艺术骨干大多来自1980年代时期各乡镇的业余剧团的演员，不少演员在地区、省农民戏剧节上获过奖。他们常年坚持赣剧演出，并悉心传艺，坚守着民间艺术的阵地，为赣剧艺术不懈努力着。

众埠镇界首马灯戏班，是仅有一个马灯戏业余班社，演员们不计报酬，凭着自己的一份热爱，为乡亲们演出，不遗余力地传承着这门传统艺术。

▲马灯戏

1个国有和3个民营专业赣剧表演团体和1个马灯戏班，有400多人从事职业赣剧艺术表演，1000多人从事串堂班的演唱，已经形成产业化趋势。“深夜三更半，村村有戏看，鸡叫天明亮，还有锣鼓响”的戏曲演出奇观，一直持续到当下，依然不衰。

2009年之前，全市（县）多次不定期举办戏曲调演和群众性赣剧演唱比赛活动。从2008年开始，每两年一届举办的综合性全民文化艺术节，“赣剧演出周”是其中最重要的活动，全民参与，规模宏大，场面壮观，海内外多家媒体都予以报道，获得广泛赞誉。

▲“赣剧”票友演出

而且赣剧票友与戏迷遍布乐平城乡，城市公园、市民之家和乡镇（村）文化服务中心等公共场所，学、唱赣剧的情景随处可见。每年赣剧在乐平乡镇演出的场次达700多场，观众达600多万人次。经常主办“古戏台讲堂”“赣剧讲座”等专题活动。市文化馆和乐平市赣剧演艺公司则经常派专业人员，深入市区各中小学开展赣剧教学活动。市第五小学、第七小学等小学校则将赣剧设为常设性主题兴趣课，让孩子们从小学习并传承赣剧文化。在全市举办的各类型文化活动中，赣剧演出都是常设与必备的项目。

近年来，乐平市政府致力于打造民间艺术之乡，在戏曲尤其是赣剧艺术的传承上予以大力扶持。政府及乐平市赣剧演艺有限责任公司想方设法，拓宽渠道，拓宽思路，在培养人才，体制改革，服务方式等方面做出了新的实践和探索。

赣剧作为国家级非物质文化遗产，虽然是由江西省赣剧院申报，但作为赣剧的主要发源地，乐平市义不容辞地担负起了保护赣剧、振兴赣剧的责任。

除民间自发兴建的458座古戏台常年有戏曲演出活动外，乐平市政府也为乐平戏剧事业投入了巨大的资金，建设各类开展民间文化艺术活动的设施场所。2010年，建设了“赣剧主题”广场，广场除有赣剧故事的浮雕柱子和戏风戏俗的浮雕墙外，还建有一座金碧辉煌的古戏台，供群众文化活动演出用。

▲“赣剧主题”广场

广场南部的市博物馆一二楼，为“中国古戏台博物馆”，每天免费开放，向大众普及赣剧和古戏台文化。

▲中国古戏台博物馆“赣剧”展示厅

2017年，东湖市民之家建成，在三楼辟有戏剧活动场所，里面音响设施齐全，“丁姐戏曲角”每周定期在这里开展戏曲演唱活动。

▲南河公园百姓赣剧一角

此外，天湖公园中心处，设有文化苑，南河公园也有戏剧苑，每天都有群众在这里自娱自乐，演唱戏曲。

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