什么是色彩构成里的同类色,色彩构成的基本要素知识色彩的单纯化色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。色彩构成与平面构成的异同色彩构成（interactionofcolor），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成工具准备：1、白板纸、铜版纸（要求：纸面越光滑越好。裁成20*20大小）；2、草稿纸若干；3、复写纸一张；4、水粉颜料一盒（18色）；5、毛笔（需准备一支教细的描笔）、排笔若干；6、铅笔、橡皮7、圆规；8、直尺、三角板；9、调色盒；10、洗笔桶。

色彩的三要素和色彩构成的三要素是狭义和广义的区分：色彩的三要素，又叫色彩三属性，是指任何一色同时含有三种属性，即色相、明度和纯度。色彩构成的三要素范围相对较大：其一是：色彩的光感要素，即色彩的明度，色相，纯度，其二是：色彩的开象要素，即色彩的形状、大小、位置、肌理；其三是：色彩的视觉心理要素，即色彩的冷暖、进退、轻重、厚薄、动静，是人的心理活动影响色彩感觉的结果。

同类色colorofsamekind指色相性质相同，但色度有深浅之分。（是色相环中15°夹角内的颜色）如深红与浅红邻近色所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。

互补色三原色中，任何一种颜色即是其他两种原色等量混合的补色。在色相环中，处于直径位置的两色互为补色。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

最简单的方法就是用各种颜色的小方格来表示（如果没有明确规定的话也可以用各季节的形状印象来表示）。其实就是要各个季节在你的印象里的整体主色调。比如春天万物复苏，在颜色表现上主要就是植物开始发芽长叶，那么主体颜色就是嫩嫩的黄绿色，其他的你可以点缀点土地的颜色或者花开的颜色；夏天最多看到的就是浓绿的树叶，主体颜色就是深绿色，可点缀炽热的阳光等。

色彩的单纯化色彩单纯化是指在配色过程中色彩统一性倾向的表现。色彩单纯化的配色原则，主要表现在色彩配色过程中色彩的“整体划一“和”高度概括“两方面。色彩的主次一幅色彩设计往往需要多种色彩搭配构成，在这些色彩的组织搭配中有一些色处于画面的主要地位，起到主导色彩的作用，我们把这种色称为“主色”;其他色则处于相对次要的地位，起到陪衬主色的作用，我们把这类色称为“宾色”。

色彩的点缀色彩的点缀是利用色彩面积强对比的手法，以小面积的鲜亮色在大面积的灰暗色调中加以点缀，从而达到激活画面的效果。点缀色在色彩构成中具有“画龙点睛”的神奇效果。色彩的均衡均衡是形式美的基本法则之一。从物理学上讲，是左右相对称的状态;从造型艺术上讲，是作为要素的形、色、质等在视觉中心轴线两边的平衡，以及视觉上获得的安定感。

1．具体的联想红色：联想到火、血、太阳橙色：可联想到灯光、柑桔、秋叶黄色：可联想光、柠檬、迎春花绿色：可联想到草地、树叶、禾苗蓝色：可联想到天空、水紫色：可联想到丁香花、葡萄、茄子黑色:可联想到夜晚、墨；炭、白色：可联想到白云、白糖、面粉、雪灰色：可联想到乌云、草木灰、树皮2．抽象的联想红色：可联想到热情，危险、活力橙色：可联想到温暖、欢喜、嫉妒黄色：可联想到光明、希望、快活、平凡绿色：可联想到和平、安全、生长、新鲜蓝色：可联想到平静、悠久、理智、深远紫色：可联想到优雅、高贵、重、神秘黑色：可联想到严肃、刚健、恐怖、死亡白色：可联想到纯洁、圣、清净、光明灰色：可联想到平凡、失意、谦逊。

平面设计是一门包罗万象的学科，所需要学习的知识面非常广，包含了平面构成、色彩构成、素描、字体设计、包装设计、版式设计、商业广告、LOGO设计、品牌设计等等，同时，应用面也极广，不管是传统行业，还是高薪技术及互联网行业，不管是小到个人，大到跨国性大企业，均需要平面设计师的加持，现如今已经不再是曾经的酒香不怕巷子深，平面的广告推广很大程度上帮助着企业进行盈利，给企业进行很好的品牌宣传，增加企业知名度！

色彩构成（interactionofcolor），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

他们之间有区别，也有联系，区别的去研究学习，联系的应用和创造。都讲究均衡，面积，疏密，呼应，衬托，量的分布，和比例位置等等。同立体构成合在一起称为三大构成，是视觉工作者必须掌握和灵活运用的形式规律。但不能死学，学习是为了应用，要联系着实际应用学习才能学到精髓，不单单作几张平构，色彩推移的作业就能理解的。

组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。

若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。