★旅游地点：上海市闵行博物馆之国乐风华

“华乐之旅”介绍中国弹拨乐器的传播与流变。我国传入日本的十三弦筝、四弦曲项琵琶等成为日本传统音乐中的主要乐器，传入朝鲜的筝和琴流变为朝鲜传统乐器伽倻琴、牙筝和玄琴。

伽倻琴相传是朝鲜半岛的古伽倻国的乐器，不过也是仿照中国筝而制成的，后来由新罗国又传到了日本，又称新罗琴。

仿唐螺钿紫檀五弦琵琶当然是一件仿制品，日本宫内厅正仓院就有一件螺钿紫檀五弦琵琶，属于御物等级的文物，轻易不展出。乐器以紫檀为胎，通体施螺钿填嵌工艺，据说是唐五弦琵琶唯一的存世文物，可惜没能留在国内。

古琴和瑟是我国从古至今具有代表性的弹拨乐器，《诗经》中就有记载：“窈窕淑女，琴瑟友之”，高山流水遇知音的典故直至今天仍广为流传。瑟早期有“五十弦”之称，因战国至秦汉之际盛行的“竽瑟之乐”而闻名，多用于燕乐、雅乐、清乐等古代宫廷礼仪，李商隐曾有诗“锦瑟无端五十弦”。

仿唐螺钿枫四弦曲项琵琶全长97厘米，琵琶以四弦为多，五弦者罕见。边缘也镶嵌螺钿花纹，捍拨绘白象四人骑坐弄乐图。

玄琴据说是古代中国东北少数民族高句丽人弹拨弦鸣乐器，又称玄鹤琴，看外观倒与筝更相似。

日本筝是一件民国乐器，看起来也是仿照我国的唐筝制成的。唐筝在八世纪初传至日本，估计加以改良，在日本雅乐中很流行。

椰胡很有特点，看样子就像是半个椰子，估计就是海南、两广等地的乐器。琴筒采用椰壳制作，蒙桐木面板，也有着相当悠久的历史。

坠子也有点像板胡，胡面看起来像是用蛇皮制成，以前也有用蛇皮制作二胡的。河南有一种乐器叫坠胡，不知道与这件坠子是不是同一种乐器。

“弦情戏韵”陈列戏曲、曲艺中的拉弦乐器，拉弦乐器通常担当伴奏的角色，负责演奏旋律。

“创新之音”陈列现、当代改良的民族拨弦乐器，从20世纪50年代开始，我国乐器制造者、民族乐器演奏家们先后改良、研发出一系列低音拉弦乐器，包括革胡和大琶琴等。

革胡的样子挺特别，这是上世纪五十年代由杨雨森创制的，吸收了二胡、坠胡、马头琴的形制及演奏技巧，琴弓独立于弦外。

大琶琴也是上世纪的改良作品，是上海民族乐器一厂的张龙祥和上海民族乐团彭正元在北京“拉阮”的基础上改良而成的。事实上，今天我们看到的很多乐器是向乐器一厂借展的。

“乐改先驱”是近现代民间乐团“大同乐会”陈列。1919年，郑觐文以“中西音乐归于大同”为宗旨，在上海成立“大同乐会”，初创现代民族乐队建制，1933年32人合奏《东方大乐》等曲目被拍摄成彩色纪录片，参加美国芝加哥万国博览会，首次亮相国际舞台。

让人意外的是，郑觐文这位民族器乐演奏家、教育家、音乐史学家、乐器改良家竟然是江阴人，看到介绍的时候，我们都是一脸懵，向来只知道刘氏兄弟中的刘天华和刘北茂，还真不知道江阴还出了这么一个鼎鼎大名的人物。

“乐音斫艺”介绍中国民族乐器制作技艺，介绍了笛箫、琵琶、筝、二胡等乐器的制作技艺。

木质低音笛由著名笛箫制作技师常敦明制作，外观看着颇有些古朴典雅的味道，可能在低音方面表现尤为出色。

黑牛角和白牛角看起来更像是一件艺术品，不知道能吹出几个音。这倒也罢了，在展柜里看到象牙的时候，我们可真是太惊讶了。虽然象牙跟角还挺像，但看起来不像是能吹奏的样子。

世博二胡有两把，看起来和旁边的普通二胡似乎并没有太大的区别，大概这是曾经在世博中国馆展出，或者在世博期间用于表演的？

单元四“族乐锦绣”陈列中国少数民族乐器。在数千年的历史发展中，少数民族乐器文化与汉族乐器文化呈现出交融共存的繁华景象。民族乐器的发展，与当地的宗教信仰、民族文化紧密相连，北方草原、沙漠绿洲、雪域高原、西南云岭等地域文化都有着明显特征，分别陈列蒙古族、维吾尔族、藏族、西南少数民族四个展览陈列。

蒙古族音乐悠扬委婉，感情深沉，草原气息浓厚，代表性的弹拨乐器有蒙古筝、火不思；拉弦乐器有马头琴、四胡；吹奏乐器有胡笳、筒钦、口琴；打击乐器有碰蛊、扁鼓等。

胡笳因胡人之乐器而得名，我们知道它却是因为东汉蔡文姬所作的古琴曲《胡笳十八拍》。这首古曲估计以胡笳为主乐器，结合中国传统的乐器而创作的。

牛角号，顾名思义，就是用牛角制成的号角，在文学作品里经常能看到它们的身影。这种乐器一般出现在少数民族的音乐中，多用于祭祀活动或节日庆典。

小忽雷是古代西北少数民族的弹拨弦鸣乐器，由唐代的韩滉根据西域曲项琵琶改制而成，琴身雕刻龙首造型。火不思在器型上比小忽雷更大一些，是蒙古族的弹拨乐器，始于元代，盛行于明代，清朝时列入国乐。

雅托噶又称蒙古筝，是蒙古族传统弹拨弦鸣乐器，主要流行于内蒙古锡林郭勒盟、鄂尔多斯市等地及辽宁、吉林等蒙古族聚居区。云锣在前面已经看过了，放在这里大概是表明它也是少数民族的乐器吧。

西南各族乐器种类丰富，形制多样，当地少数民族热爱歌舞，乐器多用于歌唱和舞蹈的伴奏，其中芦笙、葫芦笙是当地传统歌舞活动的主要伴奏乐器。洞箫、芒筒、侗笛、巴乌、葫芦丝、玎、苏古笃、牛角琴等也是西南各族比较有代表性的乐器。

侗笛是侗族独特的气鸣乐器，又称各笛、草笛。姐妹箫很有特色，是布依族、苗族吹口气鸣乐器，流行于贵州布依族聚居地区，又称占得息、咪咪，两支箫被捆在一起，不知道怎么吹奏。

葫芦丝在傣语“筚朗叨”，意思是竖吹葫芦管的意思，流行于云南省傣族、阿昌族、佤族地区，现在似乎已经流行到了全国。夜箫苗语称寥、良，因常在夜间吹奏而得名，有四孔或五孔，这一管箫是五孔的。

十二生肖铜鼓是广西壮族民间传统铜鼓文化的重要组成部分，其上的生肖纹饰承载着独特的文化寓意与历史传承。

藏族音乐分为民间、宫廷、宗教三个类别，民间音乐热情欢快宫廷音乐优美典雅，宗教音乐庄严肃穆，弹拨乐器札木聂、拉弦乐器比旺（牛角胡）是藏族民间歌舞、宫廷音乐的主要伴奏乐器。吹奏乐器刚洞、筒钦、胫骨号、法螺是宗教音乐的主要伴奏乐器。打击乐器长鼓、皮鼓、大鼓等在三类音乐中都有使用。

牛角琴是藏族特有的传统拉弦乐器，因琴筒采用牛角制作而得名，主要流行于甘肃省甘南藏族自治州玛曲县。铜钦是藏传佛教特有的铜管乐器，又称大法号，主要用于盛大庆典或召集臣民。

铜长号是唇振气鸣乐器，据说只能奏筒音及五度泛音，不过声音应该很雄浑，流行于西藏、内蒙古、青海、四川等地。我数了一下，号身居然有六节，好像这种长号一般只有三四节。

萨巴依和巴拉曼是维吾尔族、乌孜别克族等民族使用的打击乐器，流行于新疆维吾尔自治区，清代已有记载。

蟒皮手鼓比我以前看到的手鼓要略大一些，蟒皮是这只手鼓的亮点，天然的纹路简直太漂亮了。一般来说，蟒皮的声音比较清亮。

看到马蹄的时候我有些呆怔，难道马蹄也能做乐器？还别说，这还真是天然马蹄制成的，是一种互击体鸣乐器，所以得有一对。在器乐合奏中，能够真实地模仿骏马奔走时的音响效果。

维吾尔族乐器“木卡姆”是沙漠绿洲音乐的代表，种类繁多，融歌乐、舞乐与器乐为一体的大型艺术套曲，根据不同地理区域形成四个主要的乐种分支：十二木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆，伴奏的主要乐器有萨它尔、艾捷克、弹拨尔、热瓦甫、都塔尔、手鼓、沙巴依等。

展厅出口处有关于编钟的介绍，原来“一钟双音”技术从战国时期曾侯乙墓出土的编钟就采用了，每个甬钟可以发出两个不同音高的乐音。

自由行：上海市闵行博物馆之国乐风华

8月盛夏