怎么欣赏国画和西方油画?如何欣赏油画不懂油画的人该如何欣赏油画？油画技巧及方法油画必学的4种技法1、挫是用油画笔的根部落笔着色的方法。怎样欣赏一幅名家所画的油画?如何欣赏油画作品让艺术点亮生活如何欣赏一幅油画作品近年，油画渐渐进入寻常百姓家。欣赏国画和西方油画的方法有些类似，常常要从细节处去观察，如画面的构图、线条、色彩、明暗等细节。

可以看一些提高鉴赏优化能力的书籍或者视频，通过油画当中的笔法，油墨的浓稀程度，色彩的搭配，物体造型等等来进行鉴赏。先学会分辨色彩以及整体的色彩搭配能力，真正的能够教色彩的搭配，灵活的运用，就能够很好的欣赏油画。第一就是你多去看一看画展，它每一幅画展都会有一个小标签去为这幅画做介绍，你先自己看一看那幅画是什么意思，然后你再通过标签去学习，第二就是你可以多去学习一下关于这方面的知识。

在欣赏一幅著名画作时，你可以放平心态，用心与它交流，跟着自己的感受去理解它，这样你就慢慢可以独立地欣赏画作，并且拥有成熟的见解和理解力。《视觉冲击与享受：油画创作与品读》中说，在看一幅画时，注重自己的感受非常重要，同时也要善于思考。如果你看到一幅画感到奇怪、不舒服或者感到喜欢、愉悦，那么就要主动地去追问自己，这些感受是怎么来的，而不要被别人的判断和分析所左右；要以非常真诚的心去对待画作，仔细观察画面中让我们产生感觉的细节，而不要生硬地去解读它。

油画笔法有：平涂技法即隐藏笔迹，散涂技法即显露笔迹，厚涂技法即使用厚的颜色涂摆笔触静物画步骤：1摆静物2画静物（1打轮廓2上大体色3深入塑造4整体收拾）要注意：由薄到厚古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬？爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。

1、透明薄涂画法透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。透明薄涂画法包括：（1）透明色重显。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

【一】油画简介油画（anoilpainting；apaintinginoils）是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（JanVanEyck），（1385年1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特的贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

如何欣赏一幅油画作品近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。

改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。

同其他绘画作品一样，油画有其独特的表现手段，应该从构图、色彩、形象刻画、气氛等基本绘画因素的表现来欣赏，而对于油画还要关注的就是其对于油画材料的掌握和运用，以及表面肌理的运用。其次就是其传达的思想感情，烘托的气氛，文化底蕴等等。绘画作品无论是具象的还是抽象的，都是要记述一定的事件，传达画家的感受，表达画家的想法。绘画作品是拿来给人欣赏的，是画家用来表现其思想感情和想法的工具。

抽象画只不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成一个新的概念，这个新的概念就叫做“抽象”。它描绘的并不是某个东西，所以不能牵强的去非的看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。

1、挫是用油画笔的根部落笔着色的方法。按下笔后稍作停顿然后稍微提起笔根，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。如果笔根全部接触画布并在上面游走，这样很可能会破坏画布的表面甚至笔根部的金属会划破画布，所以要让画笔根部与画布之间要适当的距离。这样可以根据笔尖与笔根蘸取颜色厚薄的不同，通过对用笔力的力度轻重的掌握，以及用笔方向的不同在画面上所产生不同的笔触与痕迹来达到画家想要的效果。

很难找出严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，和一个人的修养、对社会人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起。至于说要注意哪些问题，概括地说：一多看作品、看原作到美术馆、博物馆去看看不懂多看几遍看什么？西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。二要确定自己欣赏绘画的信心三不要有偏见，对绘画作品要以理解的态度加以品评个人喜好不一定是科学的，不要有先入为主的成见。

四把握整个绘画历史发展的基本脉络，及每个时代代表作品的艺术特征面对绘画作品，实际上是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。1、从纵向看①西方绘画古希腊、罗马时期：以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅，和谐。中世纪时期：以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板。文艺复兴时期：重现古希腊、罗马的光辉，绘画重又描写现实和人生，油画走向成熟。

欣赏国画和西方油画的方法有些类似，常常要从细节处去观察，如画面的构图、线条、色彩、明暗等细节。但由于国画与西方油画的技法和表现手法有所不同，所以也要从总体上去观看，感受它们的独特风格，发掘它们的深刻内涵。中国画与西方绘画从本质上来说是一样的，都是对于美学的追求，人文精神的体现和享受等。但是，由于中西方有着不同的历史文化背景，构成了中西方绘画思想等各方面还是有较大差异和区别的。

一、中国画中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。题材上分人物画、山水画、花鸟画；形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现，造型不拘于外形的肖似，注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神，突出人物的内心世界；山水强调情景交融的意境创造；花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。

不懂油画的人该如何欣赏油画？都说内行看门道，其实你看一幅好的油画作品，不要只讲究像还是不像的问题，要从多个角度来欣赏，比如色彩、造型、构图、风格等等，当然这些也只是从外表的形式角度来谈，好的作品还应该看出画者所要表达的一种情感，你是否感受得到，迎合画者的那种表现画时的心情，差不多这幅画你就能欣赏懂了，从自己的角度和画者的角度来欣赏。