★旅游地点：上海中华艺术宫之“吾心安处”

说句老实话，在看“吾心安处，夏阳的艺途与归栖”这个展之前，我竟然不知道夏阳的名字，还是站在展厅门口上网搜索了他的生平。

夏阳，祖籍湖南，1932年出生于南京的一个书香门第，先后就读于南京私立钟英中学、卫斯理堂、南京市立师范学校简师科等，1949年参军赴台湾。因为战乱家道中落，他辗转迁徙于台北、米兰、巴黎、纽约等地，期间形成了独具特色的“毛毛人系列”风格。2002年，夏先生叶落归根，定居上海。

今年4月10日，还在金陵美术馆举办了“只有一种英雄主义”艺术展，集中展出其跨度60年的作品。我们没赶上金陵的那场展，没想到因缘际会，倒是在中华艺术宫得窥夏先生的艺术世界。

他的艺术世界汲取了东西方元素，既有传统意味，又富有现代气息，既有东方的婉约，又有西方的现代感。“吾心安处”，原来是说他最终扎根于祖国啊。

“芯之所在”，是夏阳艺术生命里的华夏文脉，他跨越中西之界，融汇古今之思，早年的夏阳将中国书法线条的韵律，熔铸于抽象的艺术肌理。后来，他又从年画的热烈、剪纸的灵巧中汲取养分，凝练出拙朴而饱满的美学语言。

“心之所向”，这心，是夏阳始终不蒙尘的赤子之心。他在世纪之交时定居上海，从此，挥毫泼墨，拓展媒介边界，题材更加广泛，始终不变的，是一颗滚烫的”中国心“。他把心血之作捐赠给上海美术馆（中华艺术宫），用自己的画笔镌下对时代最深情的注脚。

他的作品种类多样，有纸本水墨、布面油画、素描、布面水彩、布面丙烯等，题材也很丰富，有风景、人物、静物等，此外，还有书法和雕塑作品，大概是受西方的影响，夏先生的雕塑不用大理石或汉白玉，多用金属材质。

《森林》是夏阳在巴黎时期最早的抽象画，布面丙烯、水彩，画面整体用清新的绿色，感觉有点“毛毛人系列”的意思了。

《山上》也是一幅布面丙烯、水彩，夏阳似乎比较偏爱这种绘画类型。色彩以绿色为主，远山则用灰色，近景有人物，但比较抽象，“毛毛人”嘛。

《三人》的色调以灰黑为主，人物则用翠绿和深蓝，看来夏先生比较喜欢冷色调，“毛毛人”的特征比较明显。

《医院》是一幅布面丙烯，画的是医院大楼的一角，虽然以白色为主，但庭院露出的一角天空，却是非常明亮的蔚蓝。

《垂死的父亲和三个儿子》是一幅布面丙烯、水彩，这幅画的风格几近油画，背景都是浓墨重彩的。

《但丁游地狱》取材于但丁的《神曲》，画面上的但丁架一艘小船，下方则是在地狱里受苦的人们。

《圆桌骑士》是一幅布面油画，圆桌用的是非常鲜艳的大红色，骑士们围桌而坐，桌面上散放着骑士们的武器。

《仿艾尔·杰利可基督受难图》是一幅布面油画，说是仿作，可是我印象里的基督受难图似乎比较写实，不过是受难的姿态比较像而已。

布面丙烯、水彩《上升的人群》画的是一处悬崖，半山的人们正冉冉升起，人类没有翅膀，当然是不能凭空飘起来的，也许是指人们的思想？

布面油画《办公室里的卡普先生——中国画家最好的朋友》不大像一般的人物画，主体部分有些虚幻的处理，这是夏先生在纽约时期照相写实主义的代表作品。

《狮子衔剑》的狮子有点抽象，不看画作的名字，我真没想到衔剑的这位居然是一头狮子。背景有阴阳八卦图，四角写着“镇宅平安”，原来是用来镇宅的。

夏先生大概比较喜欢这个题材，旁边还有一幅《狮子衔剑》，不过剑没有那么夸张，但狮子还是抽象化的。画面整体是大片的绿色，连剑身都是绿的，只有剑柄用了明黄色，狮子头部有一些大红的色块。

后面还看到一幅纸本丙烯的《狮子衔剑》，把阴阳图与狮子的形象结合得很紧密，色彩上也丰富得多。

旁边还有两幅镇宅画，一幅是《镇宅光明》，一幅是《镇宅平安》，不知道这些镇宅画是夏阳画给家人的，还是送给朋友的。

还有一件雕塑作品也是《狮子》，但形象并没有那么典型性，说是麒麟也未尝不可，说是老虎之类，也勉强能对号入座。

布面油画《关公》的这个形象也看不出来，人像本身用的是墨绿色，倒是那把青龙偃月刀可以说明他的身份。

布面丙烯《李仲先生要去咖啡茶室上课》，这个名字有点长，把人物、地点、内容都写得明明白白。李仲先生头戴帽子，短袖短裤，臂弯里挂着一把弯柄的黑伞。

布面丙烯《山水6号——农人碑》画的是一幅农人的丰碑，碑体就是大山里的巨大石块，有点像广西一带的喀斯特地貌。

《虎溪三笑》布面丙烯，主体当然是三个笑着的人物，他们不知道是遇到了什么好笑或开心的事情，笑得那叫一个前仰后合。旁边有条弯弯的小溪，大约就是虎溪了。

布面丙烯《你说什么？我没说啥！》是两幅画，分别有两茎荷叶和一只青蛙，它们相对而坐，似乎正在一问一答，很有趣。

纸本丙烯《盘古氏》以中国古代神话中开天地的盘古为题材，画面分割为上下两个部分，上半部分是蓝色，下半部分是灰色，盘古氏就躺在天地交汇之处，大概开完天后累了，躺下歇一歇。

《沿溪行》画面大片采用土黄色，这是大地的颜色。中间一条小溪，两侧各有一个人物正在沿着溪前行，看起来两人完全没有交流的意思，真孤独啊。

《惟君子可立》用的是灰色调，远处的大山，近处的悬崖，唯有一位“君子”站在悬崖边，有点遗世独立的意思。

《白鸟》是一幅纸本拼贴，灰色的画面上，一只白鸟穿梭于绿意点点的枝干间。不知道现在流行的拼贴画，是不是就是从纸本拼贴画里得到的灵感。

《四朵花》真是简洁明了，雪白的纸面上，就真的画了四朵红花，当然红花也是需要绿叶衬的。

《岁寒三友》很明了，就是画了松、竹、梅，松在左，竹在中，梅在右，连座次都排列得一丝不差。

布面丙烯《九叶·三花·二虫·一蝶·一兔·一乌，是伴》不管名字还是画面，都一目了然，中心位置是一位白发老人，看着真寂寞。

有的作品名字起得似乎多少有点敷衍，例如《绘画AL-96》《绘画63》《绘画59》《绘画641》《绘画6411》《山水五》《素描写生》，这种命名，大约就类似于《无题其一》吧。《素描细线者》《素描粗线者》虽然多了几个字，但也没有说明画作的内容。

《思想的盒子》手稿系列和设计图比较有意思，让我们看到了画家的创作过程，图作旁边还用文字详细记录了构思的过程。

雕塑作品《街舞者》《女人》比较注重线条，《军人》除线条外，还有大面积的金属片，头部和肩部的比例有些夸张。

《戚家军》的人物形象比较明显，但手里拿着的那根长竹竿不知道代表什么意思，难道是戚家军当时的武器比较简陋？

《农民工》这组雕塑除了小推车一前一后拉车推车的人物外，居然用了实物推车，车上还装着两个大袋子。

《二道毛》只是半身像，“二道毛”在陕北及部分北方方言中，常带有贬义色彩，用来指代不务正业、行为不端的人，陕北民歌的歌词里就有这个词汇。

《谨拜表以闻》是一位官员，当然啦，不是官员，也不能拜表，还得是有一定品级的官员，最出名的表就是诸葛亮的《出师表》。

《三口之家》是我国实行计划生育政策以来的典型家庭形象，父母一左一右，孩子站在中间。有位小朋友调皮地站到了人像中间，临时充当一下他们的孩子。

《小龙》被挂在半空，仿佛正翱翔云端。嘴巴大张着，头部的线条用得很多，但看起来不那么威风。

《某鸟》就是一只鸟，不过看其夸张的嘴部，倒有点像犀鸟。旁边是一匹马，不过没有展馆门口的那一匹生动。

浦江春色入璇穹，斗拱叠层映日红。

莫道丹青终有界，吾心归处有无中。

——七绝

自由行：上海中华艺术宫之“吾心安处”

8月盛夏