★旅游地点：上海中华艺术宫之“万象本色”中国白·德化瓷上海艺术大展

陶瓷一向是我喜爱的文物，原本对现当代瓷器倒没有那么大的偏爱，但是看到宣传里的德化鼎和玉漱公主，就直接被圈了粉。没想到德化白瓷技艺已经高超到了“纤毫毕现”“薄如蝉翼”的地步，那是无论如何要去看看的。

从地铁站出来，扫了一辆共享单车，骑了不到1公里就到了中华艺术宫的入口。其实中华艺术宫门口就有地铁站，但是需要转一条线，多转5站路。时间虽然不一定能换算成金钱，但我雀跃的心还是想早一点看到大展，所以放弃了更省力的方案。

今天的中华艺术宫安检有些严格，连液体都不能带入。我三两口就把杯子里剩下不算多的水喝了干净，寄存这种动作也很浪费时间啊。

“万象本色”展览就在1层，只是我们跟着大部队的人流，莫名去了8楼，才看到大幅的图示，乘坐直梯回到一楼去。这是中华艺术宫最具人气的大展，好在倒不需要排队。

刚走进去，就被“世博和鼎”给吸引住了目光，比图片上的还要让人震撼。这是上海世博会福建馆的镇馆之宝，是中国白·陈仁海的代表作，保额高达5.6亿元，是世界陶瓷史上最辉煌的一页，被陶瓷界誉为“千年一宝，世界瓷王”，连限量定制的袖珍版《世博和鼎》也是标志性的世博收藏品。

鼎的形态雄浑壮观，虽然鼎器仿的是青铜器鼎的器型，但装饰之繁复华丽，却实在令人叹为观止。鼎身饰中国吉祥纹饰和世界和平标志性符号，鼎内集各国国花，诸如玉兰、梅花、牡丹、菊花等，它们洁白无瑕，竞相开放，好一幅繁花似锦的盛世景象。

这件作品的烧制技艺堪称旷世空前，配方、制坯、成型、捏塑、装窑等步骤无一不难，还经过两次1310度的高温，才最终烧制而成。作品动用陈仁海大师独家秘制的原生态中国白陈泥，运用德化中国白瓷雕烧制技艺，把中国白艺术与养生科技完美融合，经过上百次周折，历经三年多的精雕细磨，才终于完成了这件让世界为之瞩目的作品。

走进去的时候看到沿墙排着长长的队伍，原来是等着参观“玉漱公主”的。我望而却步，觉得先避避风头。但事实上是我想多了，这条队伍从来就没见短过。我先看了其他的展品，出来了几次，都没发现队伍有缩短的倾向，最后还是很老实地排到队伍的末尾，大家都想看“玉漱公主”啊。我被这次大展吸引过来，不也是为了世博和鼎和公主吗？

“玉漱公主”的展品名为“神话”，借用了同名电影里的公主形象，历时六七年时间，失败了上百次才最终烧制而成这件精美的艺术品，这是迄今最薄的德化白瓷作品。而这样的成功，既需要精湛的技艺，还需要一点运气，要想再制成一件，也不是件容易的事。

这件作品采用的是连德理先生自主研发的“高韧薄胎瓷衣技艺”，瓷衣的厚度仅为0.2毫米，真正诠释了“凝天地素色，铸中华美魂”的含义。德化白瓷以白著称，这尊公主塑像通身洁白无瑕，在灯光下晶莹剔透，仿佛是雪天里走出来的仙子。长长的裙裾，因为极薄极细腻，营造出飘逸感。更绝的是披散在肩后长发，头发丝一根根十分清晰。“白如凝脂”“温润如玉”在这一刻得到了具象化的体现。

保安提醒游客拍完照打完卡就从出口处离开，因为后面还有大量的游客正在排队等候。可是站在“公主”面前的游客们觉得自己的眼睛都不够看了，哪里舍得轻易离开呢？前后左右，每个角度都要仔细端详；从上到下，头发丝、裙摆都要驻足观赏。

拍照的也不例外，这尊塑像从各个角度拍下来，都令人惊艳。别说拿着长枪短炮的摄影发烧友了，就连拿着手机的我们，也要对一下焦，调一下光圈，试图将“公主”的美好永远留下来。但事实上，相机里的照片，远远不如现场亲眼目睹来得震撼。

除了这两件惊世之作，这次“万象本色”汇聚德化三代陶瓷匠人两百余件力作，勾勒德化瓷精神与美学的高峰，是上海近年文脉最深厚、规模最宏大的德化瓷大展。

“新七白瓷花”通体洁白细腻，花瓣轻薄，连花纹都纤毫毕现。花朵们或盛开或含苞，花瓣或圆润或瘦削，开出了繁花盛锦的气象。

“玉玲珑梅瓶”真正当得起“玲珑”二字，器物本身是传统的梅瓶，但是很有匠心地采用了镂空的技艺，瓶身的花纹细腻流畅。这件作品曾入选金砖国礼，可见其艺术含量之高。

“结结”也是镂空的，这件作品是笔筒的形式，雕饰却别出心裁，是一环套一环的绳结，“剪不断，理还乱”，却偏偏遵循着某种规律，看着并不觉得凌乱。

“梅园鹿语”雕刻的是一个鹿头，这是由林灵月和曾朝晖共同完成的作品。鹿头本身很简洁，鹿角才是亮点。这一对鹿角，雕饰着千朵万朵梨花开。

除了白色，德化瓷也烧制彩瓷，只不过德化以白著称，所以人们往往忽略了德化窑的彩瓷作品。

“虚谷长馨之荷花”雕刻的是一朵瓶插重瓣荷花，瓶子用翠绿色，雕成竹节形状。荷叶也是翠绿色的，与瓶身呼应。荷花红白相间，妩媚多姿，花心处的黄色如刚破壳的小鸡，颜色搭配十分鲜艳。

“草帽”几可以假乱真，草帽本身雕刻得就很细腻，没有用德化瓷看家的洁白，采用的是米白色。帽沿处镶了一周色彩艳丽的鲜花，红、黄、橙、白、粉……把一整个春天都开到了帽子上。柜子旁有位阿姨拿着自己的帽子，让老朋友给自己拍照。这帽子居然与展品有几分相似，这样有趣的场景，那真是值得用照片留下纪念的。

“玉兰花觚”器型选择的是传统的觚，纹路清晰，线条流畅，瓶身最狭窄处的那圈花穗很特别。其实没有这些花穗装饰，本身就是一件很精致的艺术品。

“刻花牡丹笔筒”是一件传统式样的笔筒，“玄”虽然雕成花瓶的形状，但用的是螺旋形的线条，实用性看着不强。“结瓶”也用各种绳结表达，不过主体部分的线条还是很清晰的，绳结反倒成了瓶身的装饰。

“东方之珠”虽然雕了三个球，但是造型本身有点卡通的感觉，萌萌的还挺可爱。三个球都是镂空雕饰，每一个球的花纹都不同。

“兽耳筒瓶”造型很传统，两只兽耳不大。

有一件作品是身着孔雀舞裙的舞者，姿态本身就很美，舞者身体微微前倾，双臂向外打开，头部微仰，发型端庄。最妙的是她身上的那件舞裙，雕出了羽毛的绒感，简直让人叹为观止。

旁边一件帆船作品也非常漂亮，底部是海浪，船上雕刻着花鸟，但最妙的还是那三桅帆，如果不知道是白瓷展，我甚至以为这帆就是用织物做出来的，这雕刻技艺简直神乎其技，把织物的颗粒感都表现得十分饱满。

冰肌玉骨出琼窑，素魄凝光胜雪绡。

妙手轻拈天上月，人间始见汉银潮。

——七绝

自由行：上海中华艺术宫之“万象本色”

8月盛夏