★旅游地点：上海中华艺术宫之“天行意动”动态雕塑展

“一个橡皮筋的自画像”（刘欣雨），材质包括油画框、橡皮筋、步进电机、钢丝、Mega2560控制器，其实这个控制器我们也不知道是什么，作品的主体是一根柔软的橡皮筋，在持续的拉扯中与外部力量展开持久的动态博弈，想来作者想要表达的思想，就是通过这种力量角逐的变化，作为某种图像化的隐喻吧。

“Golden Hour”（赵泽良），材料用得很丰富，有陶瓷、树脂、磁铁、铁圈、太阳能板、表芯、蓄电池、转换器、铝、玻璃、石英砂、植株，展现四排花架，共放置了十一个花盆，花盆里是金属制作的兰草类植物。这样看起来是挺一般的，不知道动态的表现怎么样，我们没看到它的动态过程。

“遗忘风景”（刘宸），综合材料，采用被遗弃的材料，重新组合成一件艺术品，还会缓慢移动，也算是别出心裁了。

“转山骨”（李昊泽），采用石头、骨头、金属，通过机械运动与自然元素的碰撞，构建一个关于生命循环与自然法则的隐喻剧场。每一次骨头与石头的触碰，就完成了一场跨越百万年的物质对话。

“遇见”（徐戈），综合材料，整体形状像一朵盛开的花朵，不过花瓣显得稍嫌冰冷，瓣尖的水滴形状感觉有点沉重的样子。

“关系”（杨秉和），综合材料，与其说是艺术品，我倒感觉像是走进了上海历史博物馆里看到的那些民国时期的机械用品。

“此地·假如让我当七天造物主”（陈也奇），综合材料，受海德格尔“诗意的栖居”启发，探索人与自然的深层联结，以木材为主要材料，构建了一个自然和谐的世界。

“日常·身体·视力表”（谢韵曦），综合材料，就是一块标准对数视表经过了改造，这些“E”字母都摆放得横七竖八。我估摸着距离测试了一下自己的视力，有些怅惘地发现，似乎视力又有些减退的迹象了。

“刳木为舟”（杨德人），采用木、金属、电机。创作构思出自《易传·系辞下》中“刳木为舟，剡木为楫，舟楫之利，以济不通”，质朴的木材加上现代化的电机，似乎在寓意着今天的刳木为舟更加高效简单？

“戏”的构思挺特别，两个座基上分列着两件金属制品，前面是一个人形，不过有点像铁艺花架，只是因为有一双手臂，其中一只手里还提着灯，头部也用铁架制作而成。后面是一盏落地台灯的造型，手臂关节处有线勾连，估计是能动的。

“Discoball”（赵焯），综合材料，直译的话就是“迪斯科球”，样子也像迪斯科舞厅上方悬挂的灯球，会散射出五颜六色的光。

“安全距离”（何犀凤），采用镀锌铁、电机、亚克力，作品呈现出一个大大的感叹号，看起来倒像是在公共场所作警示用的标识。

“猫鼠游戏”（王诤），综合材料，以达达主义代表杜尚的《自行车轮》为灵感，结合《猫和老鼠》的故事，金属轮毂在电机驱动下旋转，猫和鼠就形成了循环追逐。

“策略：临时卧倒”（地方三台艺术组），采用铁、电机、程控系统，构建了一座卧倒的立式电风扇，因为横放着，所以动的不仅是风扇的扇叶，连下面的底座也能转动。

“天机”（曾富强），综合材料，这件作品真有点天机不可泄露的意思，不看说明文字的话，我们完全看不出什么意思。

“亲近”（孙涵），采用不锈钢和玻璃，造型像一滴拉长的水滴，流动的时候比较漂亮，有种水质的流动感。

“相濡以沫”（张升化），采用金属材质，看起来就是一个机械装置的样子，虽然小，但颇有点复杂。

“石舟天问”（李群威），金属材质，以动态与自然的结合，有点像传说中的UFO，很有科技感。

“尺·寸·度”（朱嘉璐），综合材料，三角形的架子上，钉着木质的装置，看起来有点年代感。

“自强不息”（刘启家），采用不锈钢、轴承，外观看起来像一只全封闭头盔，用旋转关节在恰当的位置连接，大概是想表达君子行健不止，自强不息的奋斗精神。

“沄·轮”（李庆阳），采用不锈钢、铝、亚克力、树脂、电机，是一组圆形的动态装置，炫光在金属环壁上投射出彩虹般的光影，看起来很瑰丽。

“UNTITLED”（徐正昊、龙璇），又是一件“无题”作品，采用金属材质，装置包括八个相同的金属方框，每个方框内有一条铁链，可以自由旋转。这件作品反映编程如何催生AI，这个有点太高端，我们缺乏相关的知识，只能看看外观了。

“我与这个城市最后的温情”（陈春旺），采用木板、电机、钥匙，作品分为两个部分，一个是尺寸比较小的面板，只放了一枚钥匙。另一块比较大的面板，排列着整块面板的钥匙。当电机带动钥匙旋转的时候，大面板的钥匙有可能会相撞。现在我们安装了电子门，刷个脸或输一下指纹就可以了，汽车、电瓶车，现在也实现了NFC或蓝牙启动，也许不用太久，钥匙将会退出历史舞台了吧。

“晃晃悠悠”（李渊），采用书籍、椅子、电机，不同材质、内容和尺寸的书籍高低错落，放置在不同的椅子上。我们参观的时候，电机没有晃动，所以完全感受不到“晃晃悠悠”的感觉，倒像是我整理书房的时候，把杂志书籍堆放在椅子上的场面。

“觅”（蔡嘉琪），采用樟木、打印材料，作品是一位女性的头像，扎着两根粗辫子，一只小麻雀栖息在瓣子的一端。或许，它是把女孩当成了一棵树吧？

“碑”（翁嘉乐），采用铝合金、电机，灵感源自西安碑林的石刻文字，以复合金属和机械动态构建了“数字碑体”。碑体上的文字可以变化，这就是数字化的魅力所在吧。

“最后的狂欢”（滕家琪），采用金属、尼龙、树脂，作品共有三组电机，方方正正的木架子上，树脂会变幻各种形状，仿佛在跳着最后狂欢场上的舞蹈。

“肌肉记忆”（赖俊杰、郭晓静），采用树脂、尼龙、PCB板、杜邦线，作品中心是一只大鹅的头部，周围是一只只手，它们的指尖在无形虚拟的屏幕上不知站位滑动着，这是复刻了当代人刷手机的标志性动作啊。不得不说，手机进入数字化时代后，人们对于它的依赖程度越来越高。没事的时候，就会摸出手机，刷视频，刷文章，玩游戏，手机成了现代人生活中必不可少的用品。

“西江月”（赵毅伟），采用大漆、LED灯带、机动装置，以水和光为媒介，创造动态视觉体验，呈现月盈月亏的自然现象。表面以黑色大漆呈现夜空，镶嵌各色螺钿，代表点点繁星，在大漆上完美呈现了一轮弯月和星空。

“无机生长计划——六十节脊椎骨”（胡昊成），采用水泥、不锈钢，用六十节水泥脊椎串联成了永动的锁链。

走出展厅，其实我还有些懵懂，感觉不像是看了一场雕塑展，反倒像是误入了科技馆。看来，我们的思想已经僵化太久，似乎还是对传统的雕塑作品情有独钟啊。毕竟，在小县城生活的我们，没有太多机会接受这些前沿艺术。而这，也是我格外羡慕的大城市生活，每年都有大量的机会可以看各种展览。

自由行：上海中华艺术宫之动态雕塑展

8月盛夏